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艺·视·界杂志(以下简称艺): 来参观的人都会问这样的问题:相对于巴黎摄影博览会(Paris Photo)炙相当代摄影艺术沙龙的独特之处在哪里?这个沙龙的定位是怎样的? 赛西尔·夏肖(以下简称赛):炙相的独特之处是它是仅为当代摄影作品提供的展示平台。而巴黎摄影博览会除此之外也会涉猎复古和传统的摄影作品。对于发展当代摄影艺术的热情让我倾向于找到一些还不是特别有名气的作品,与开发这些作品的画廊合作,并选 择以“新颖、新生、新鲜”为关键词的作品。在选择上,我们奉行双管齐下的原则:如果一半的参选画廊能够长久忠实地提供作品那么另一半的作品会集中在求新上,这些作品有一大半来自海外(14个国家)并且不经常在艺术沙龙或是艺术博览会上展出。另外,炙相的收 费相比起来也是很合理的。 艺:外国画廊的出现是否很抢眼很受关注呢? 赛:在炙相展出的外国画廊接近三分之二;我们在布鲁塞尔的展出倡导这种开放性,尤其是对东欧像俄罗斯、斯洛文尼亚等国家的开放。这些画廊会追随我们在巴黎的展出,加强我们沙龙的国际性;每一年都会有新的国家加入,比如2015年的俄罗斯。日本画廊参加展出是十分重要的,对于当代摄影艺术来说日本艺术家的作品是不可或缺的。比如2015年帝冢山画廊(TezukayamaGallery)展出了高仓大辅(TakakuraDaisuke)的作品,他一位从未在西方展出过的知名日本摄影艺术家。 艺:相对于外国艺术家,您认为法国的摄影艺术家是否有独特的风格表现呢? 赛:给我的感觉,法国的摄影艺术家们更多地转向“赤裸”这一主题,也许是传统美学教育的结果,然而这过于简单了。但是我们还是很重视这些年轻的法国艺术家的,我们设立了“摄影奖”,专门为表彰年轻的艺术家们,让他们的才华在初出茅庐之时得以展现,并帮助他们更好地进入艺术市场。2015年炙相“摄影奖”的获得者是朱丽叶·安德烈·埃利(Juliette Andréa Elie)。 艺:对于一些摄影艺术爱好者和摄影初学者,您会给出哪些建议? 赛:首先就是忠实于自己所爱。我们置身艺术,最重要的就是遇见作品,感受作品,这就是为什么要花时间去欣赏(并且我不确定开幕酒会是最好的时机)。热情永远是先师,就是因为如此,我在炙相的展区中设立了一个专门展示未发布作品的区域(2015年展出的是嘉丽拉·巴尔齐莱·霍兰德[Galila Barzilaï Hollander]以椅子为主题的作品)。有一个展出“我最喜爱的摄影作品”的趣事:我们在炙相的展览吧台见到了我祖父罗杰·夏肖的作品!另外技术也是十分重要的一点,需要对摄影的影印技术感兴趣。我们对作品的印刷版数严格控制,炙相中展出的作品最多有30版的印刷,包含所有的尺寸(原创作品可以印刷的最多数量为30),甚至是10版或者8版也可行;这一点也是我们区别于一些网上作品销售和店铺销售的关键,例如Lumas和YellowKorner销售的摄影作品版数会超过百版。 艺:最后,您怎样看待艺术摄影市场,尤其是近些年摄影作品的一时风靡会逐渐降温吗?大众的审美是否正在转变? 赛:“艺术摄影”有时对于大众来说是那些价格不菲的大师之作,让人敬而远之;然而80%的当代艺术作品价格是在5000欧元之内(所有形式的艺术作品,数据来自Artprice)。当代摄影作品的市场可以吸引年轻一代,他们是未来的艺术收藏者。这是最为年轻的艺术形式与大众的对话,所以摄影作品市场有着重要的增长潜力,但在发展的同时也需相应教育的崛起来避免出现“一张照片怎么这么贵”的误解,或者因为摄影作品会有多版印刷而制约其艺术性。在雕塑作品里,同样会有多版作品的事实却已经被大众接受——一个原版雕塑作品的版数最多不能有超过8版加4个样版作品。 |
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