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田黎明 TIAN Liming
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继2012年11月23日至12月4日上海美术馆举办的《阳光·空气·水——田黎明绘画展》,2015年5月29日至6月11日,意大利佛罗伦萨美第奇宫成功展出了《阳光·空气·水—佛罗伦萨美弟奇宫田黎明国画精品展》。在田黎明先生独创的作品意境中,众多的艺术评论家、学者、研究人员感受到了一种崭新水墨艺术时代的到来:光影相得益彰的效果、墨色深浅饱和的铺陈、笔触无形似有形的精妙。在田先生作品的背后,一种柔和却又响亮的声音在回荡,几千年来中国水墨绘画的精髓犹如一计响雷伴随着狂风骤雨席卷而来。追根溯源却更显新意,追随时代但不失古韵,一代水墨先锋大师用其对事物深入观察的细微视角和独具特色的“没骨意象阳光画派”征服了意大利,征服了欧洲,令越来越多的人感叹水墨艺术之神韵,并希望能够走进这样一位艺术大师的世界,艺·视·界杂志将在下文中向您展现田黎明先生慧眼中的艺术人生。
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碑林 La Forêt de Stèle 1984
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艺·视·界(以下简称艺):田老师,从您最早引起广泛关注的作品《碑林》,到之后您创作的“水墨肖像”系列,再到您作品中标志性的“光斑”呈现,您的创作是以何种理念发展和延续的?绘画的风格又出现了哪些变化? 田黎明(以下简称田):《碑林》是84年创作的作品.那是中央美院结业时的毕业作品.其创作理念是对部队的感知和认识.这幅以中国革命战争(从民国到抗日到解放战争)时期捐躯烈士为主题的作品,在那时受到学界关注.作品形式揉进了兵马俑,通过透视的力度结合浩瀚的语境,表达了中国近现代革命的不易. 结业之后,继续留在央美,师承卢沉先生读研究生.87到88年时期,又创作出了水墨肖像系列.该系列在参加北京88国际水墨画展览中,其中作品《小溪》获得大奖.系列作品的创作理念是来自于对人和自然的思考.理性的思考和生活的经历相结合,通过揉进天人合一的中国哲学理念于笔墨之间,以对自然的观照创作出这系列作品.这是对中国传统文化的一种体验创作. 当时通过带学生在微山湖写生,感触到招待所的主人,一对老人夫妇的人生观,体味到了中国农民的朴实的美德.把这种人生感悟通过没骨的方式(不用线条勾勒,用团墨渲染)所体现出来色彩的空灵感来表达人物,从而反映对人生的思考. 再后来的光斑系列,也是通过生活的体验来思考人与自然的关系.那时候夏天游泳的过程中,人与水的贴近,感觉自己进入到一个纯净的世界,处于一种纯自然的冥想状态来体味自然的美好,人和自然的互生. 感谢恩师卢沉先生教导我们,通过深入生活,找到自己最贴切的语言来表达自己身边的生活,对人生的一种思考状态,从而在笔墨中创作和表现出来. 在这一系列的创作时期,逐渐探索出自己的笔墨方法并形成了以诗性文化为主题的绘画语言,将中国画关于空白与空间,时间如何在语境上表达和显现出来,通过自己在绘画实践中创造的融染法[1]和连体法[2],从而到围墨法[3]形成了中国画笔墨的新体验,新感知.这使自己的绘画风格确定在平淡天真的并富有诗意的审美中,形成了东方哲学对阳光,空气,水的观照方式,用独特的绘画语言感受着人与自然,人与社会,人与自我的生活与精神.并以中国的笔墨理想和审美情操书写时代的人文品质. [1] “融染法”:是以色块渲染人物的形象。 [2] “连体法”:是指先落淡墨、再落浓墨、后压出水痕线,这种线不是传统勾勒出的线,而是能与“融染法”渲染出的人物形象,融为一体的线。 [3] “围墨法”:即先用笔蘸水点一个点,再用淡淡的墨色在水点的周围落墨,形成光影或光斑的感觉。 |
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A fine summer day 夏日 1996 84x102.8
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Tashi Delek 扎西德勒 2000 139x180.6
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艺:您今年会在意大利佛罗伦萨的美第奇宫进行个人作品展,您会为展览做些特殊的准备吗?
田:这次接受意大利邀请,在佛罗伦萨的美第奇宫进行个人作品展,对我是一次很好的学习机会,也是中国画走出国门,宣传中国文化增进两国文化交流的一次契机.佛罗伦萨是一个历史名城,又是艺术的圣地.作为文艺复兴时期的艺术殿堂,我此次得以在美第奇宫举办展览,实为盛事.我将选取一些代表作作为展览作品.这些作品是我近十年来对中国文化的一种表达.主要包括人物写生和村姑系列,游泳系列等.另外还会有近两年的新作,是一些我对都市人生存状态的感知. 艺:这次在美第奇宫的展览会有哪些别出心裁的地方,既不同于以往展览的地方(作品的题材选择,尺寸的选择,装裱的选择或者布置安排等)? 田:这次在佛罗伦萨美第奇宫的展览对于我来说是一次绝佳的机会,所以在作品选取上如我上面提到的,会选择我的代表作品包括人物写生、村姑系列和游泳系列等。除了这些作品以外,近两年的关于都市人生状态的作品也在展览范围内。通过这次展览来深入表达我的一些艺术思想和对中国文化的诠释。 艺:您想要通过这次展览向西方艺术界传达的思想是什么呢? 田:我想借此次展览通过作品体现我对中国文化的体验,在艺术语境上以中国文化历史与现当代文化发展的自律性为主题,尽可能使作品充满中国的诗意和时代的人文视野,传达给西方艺术界关于中国文化和哲学中的精微思想与自己对西方文化的一些认识.当然也想和本地的学界有更多的交流,更多的了解他们的学术精神. 艺:就您本身而言,是否会希望在海外个展这一项目上有更多的发展空间,是否有进一步想法和想要进行展览和学术交流的城市和国家? 田:从去年在韩国的个展,到今年即将在意大利举办个展,我本着多看看多学习的心态,加深对不同文化的理解和感知.希望自己的作品能去更多的国家,和更多的人交流.原作是观众和艺术家内心交流的最好方式,它是艺术家精神的载体,也体现着人和人之间的理解与精神特质的共享. 艺:就未来而言,您对中国当代艺术在西方艺术界的前景有着怎样的期许?对双方在艺术领域的交流又会进行何种展望呢? 田:艺术应该是没有国界的.艺术家作为文化传播者来增进人与人、不同文化的接受度,消除彼此的陌生感.从而达到对善与美深刻的认知.我希望有更多的西方艺术学者走进中国来了解我们. |
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材收集:蓝寻
采访:刘妮妮
撰稿:蓝寻
翻译:Marion DAL BELLO
采访:刘妮妮
撰稿:蓝寻
翻译:Marion DAL BELLO